近日，有幸欣赏到禅画大家赵文竹老师的小品禅画，让我这个艺术圈外人士惊呆了。那种震撼心灵的美，触电般传导周身，频率迅速爆表——幸好，大脑还算淡定清醒，第一反应就是好东西一定要分享：什么叫艺术，什么叫丹青，什么叫大象无形，什么叫明心见性。正所谓，小尺幅，大写意；小方寸，大乾坤；小禅画，大禅境。在此，现学现卖，各位看官迁就一下喽！

人们常说，艺术的本质是处理关系，画画就是画关系。从构图上讲有明与暗、虚与实、密与疏、冷与暖、大与小、方与圆、乱与齐等等关系要处理好；从用笔上有枯与润、浓与淡、涩与润、疾与徐、刚与柔、曲与直、粗与细等等关系要处理好。所有的这些关系都处理得恰到好处，作品就会很美，体现出和谐即是最完美的对立统一之美学精神。

赵文竹老师这些小品画，把这些复杂的关系处理得游刃有余，大处取势，小处取趣，气象万千，风光无限。其势体现在经营布局，其趣体现在笔墨线条。品之，线如千里阵云、万岁枯藤，点似高山坠石、涛浪水花。细品，禅画中的“屋漏痕”，凝重自然，天真随意，自在随缘；“绵里针”，柔美中见刚强，随和中见原则，圆融中见骨气；“锥划沙”坚实稳沉，不飘不浮；“虫蚀木”缓缓如如，善始善终，不骄不躁，不矜不张……再品，禅画如人生，没有大彻大悟，难解其中真义。

俗话说，高手过招，比拼境界。而境由心生，物为我定，修禅就是修心。不过，懂画者未必懂禅，懂禅者必定懂画。由画入禅即由技入道，如暗夜登山，千难万险，万中难得一人成就。由禅入画即由道入技，如白日下山，既省气力，又少费心思，极易成就。自古书画大师，无不广交方外，参禅学道，山水画家尤其如此。不是山中人，岂得山之魂？赵文竹画境是其禅境的体现。

古画论云：山无树不秀，无云不活，无水不灵。赵文竹这些小品禅画，无一笔是树却满山葱茏，无一笔是云却满纸氤氲，无一笔是水却满目灵透。近观，唯见点线错落，墨彩交叠，空间丰富，泉树茅屋，若隐若现，乍看若不经意，细品气象万千。“叠纹充作树，刮痕化为岩。无意一滴水，俨然若流泉。就形点物象，顺势作云山。仙舍几块红，掩映碧树间。天工开万物，只是任自然。”——有此这般，可谓真正旷古丹青大家。

真正的艺术大师是用心作画，山水画更需用心沟通。中国画中以山水为最难，这是由于人与人之间沟通比较容易，人和动植物沟通用意识尚可，人和大自然的沟通，就要用心灵。老子说，道生一，一生二，二生三，三生万物。所以人与万物是相通的，能证悟道这个共同的本体，那就是明心见性。赵文竹通过禅修，实现明心见性，由技入道，超其凡，脱其俗，以天地心为心，正所谓天人合一，实现画境的最高境界。

中国画飘逸容易厚重难，厚重而不失飘逸尤难。赵文竹的这些小品禅画，以飘逸爽利的笔法，层层叠叠交织成厚重而丰富的画面，却又做到了色不碍墨，墨不碍色，前笔不碍后笔，后笔不碍前笔，笔笔相依相撑相托相亲，笔笔照应关系，形成齐而不齐，乱而不乱的严整笔阵，犹如大将用兵，举重若轻。笔墨中包含了深厚高远的思想情感，不见用之迹而力透纸背，显示赵文竹禅画的至高境界、万千气象和大家风范。